타 이 틀 : 소리숲 - Sound Performance 내 용 : 단원들의 공동창작과정을 통해 만들어진 즉흥 소리극 형태의 공연. 일 정 : 2005년 12월 19일 20시 (1회 공연) 장 소 : 국립국악원 예악당 입 장 료 : R석 3만원, S석 1만원 50% 할인: 국가유공자, 장애우 30% 할인: 초 · 중 · 고등학생 할인 주 최 : 국립청소년국악관현악단 (단장:정재국) 주 관 : 한국예술종합학교 후 원 : 한국문화예술위원회 공연문의 : 011-9972-6599 티켓예매 : 1588-7890 / www.Ticketlink.co.kr
* ‘소리 숲’-우리음악의 미래를 엿보게 하는 하나의 새로운 가능성......
‘소리 숲’이라는 제목은 ‘신비의 숲’이며 ‘경험의 숲’이며 온갖 소리들로 가득 찬 ‘소리의 숲’이고 동시에 우리 단원 한 사람 한 사람이 모여 만들어 내는 ‘우주의 숲’을 의미합니다. 끝없이 이어질 것만 같던 토론과 논쟁, 갈등과 고민, 더구나 지친 몸을 이끌고 연습으로 밤을 새워야 했던 이 모든 과정들은 바로 우리가 예술가가 되기 위해 통과해야할 ‘성장의 숲’ 이었을 것입니다. 예술감독의 인사말 중에서
* 관현악 없는 정기연주회 창단이후 5회의 정기연주회와 크고 작은 공연을 통해 뛰어난 관현악앙상블을 인정받아온 국립청소년국악관현악단(이하 국립청관)의 제6회 정기연주회는 관현악이 아닌 새로운 형태라는 점에서 눈길을 끈다. 한 명의 지휘자라는 절대적인 존재를 통해 만들어지는 ‘관현악’이라는 연주형태는 본래 서양에서 도입된 것으로 엄밀한 의미에서 우리음악의 본질적 특성과는 맞지 않는다고 할 수 있다. 따라서 근대이후 우리음악 연주형태의 하나로 크게 자리잡아온 관현악을 뛰어넘을 수 있는 대안적 연주방법의 모색이 현 우리음악계가 치러야 할 과제이며, 앞으로 한국음악계를 이끌어갈 주역으로 성장할 국립청관의 젊은 단원들이 이 일에 뛰어든 것은 필수불가결한 일일 것이다. 아이러니컬하게도 국립청관의 음악적 방향성은 처음부터 ‘탈관현악’에 있었는지도 모르겠다.
* 움직임과 연주가 하나 되어 완성되는 종합예술형태의 구축 그 대안으로서 국립청관이 모색한 공연형태는 바로 소리와 움직임을 하나로 한 종합예술형태의 소리극 양식이다.
* 단원들 간의 자생적인 토의와 아이디어회의를 거쳐 탄생한 5개의 작품 지휘자라는 절대적인 존재를 따라가기만 하면 되는 관현악과 달리 이 공연이 가능하기 위해서는 단원들 간의 끊임없는 대화와 고민이 필요했다. 그 결과 만들어진 5개의 작품들은 단원들 안에서 자생적으로 나누어진 소규모 그룹들이 각각 자신들만의 색깔과 주제의식을 반영해 구성한 것이다.
* 공동창작과정을 통해 완성된 하나의 작품 5개의 독립된 작품들을 하나의 숲으로 통합시키기 위해 프로패셔널한 연출부가 투입되었다. 말하고자 하는 바를 끌어내는 수단이 음악적인 상상력이었다면 그것을 무대 위에 실현시키는 과정은 음악외적인 효과의 적절한 수용이다.
* 젊고 참신한 인재들의 열정으로 만들어진 공연 국립청관은 각 대학에서 국악을 전공하는 학생들로 이루어진 비영리단체로서 한국음악의 내일을 짊어질 인재들의 보고라고 할 수 있다. 이번 공연은 국립청관 단원으로서 지급받을 수 있는 특전(일종의 장학금 형태) 등의 혜택을 단원들 스스로 반납해가며 준비했기에 가능한 것이었다. 즉, 오로지 음악을 향한 순수한 열정과 패기만으로 이루어진 공연이라 해도 과언이 아닐 것이다.
* 첫 공연을 관람한 관객들의 많은 요청과 도움으로 열리게 된 앵콜공연 11월 23일 덕양어울림누리 고양어울림극장에서의 공연 후 많은 분들의 요청과 도움으로 서울에서 앵콜공연을 갖게 되었습니다.
제277회 서울시국악관현악단 정기연주회 2005 동아국악콩쿠르입상자 협연음악회 미래의 찬가
서울시국악관현악단은 올해 제 21회 동아국악콩쿠르에서 치열한 경쟁을 뚫고 선발된 젊은 인재들에게 협연의 기회를 줌으로써 자신의 재능을 마음껏 펼칠 수 있는 장을 마련해 주고, 그들의 열정이 우리 국악계를 더욱 힘차게 끌어가길 당부하고자 합니다. 동아국악콩쿠르는 우리 전통문화를 계승, 발전시키고 국악계를 이끌어 나갈 역량있는 인재를 발굴, 육성하고자 1985년 창설되어 그동안 650여 명의 역량 있는 젊은 국악인을 배출해온 된 국악계의 대표적인 신인등용문입니다. 그 젊음과 열정이 함께 하는 자리에 국악의 미래를 생각하는 분들이 함께 하시길 바랍니다.
조선시대 성현은 선비의 중요성을 일컬어 “나라에는 하루도 선비가 없을 수 없다. 선비가 없으면 도가 깃들일 곳이 없고, 도가 깃들일 곳이 없으면 다스림이 어디에서 말미암아 이루어질 수 있을 것인가?”라고 했다. 선비란 일반적으로는 조선시대의 양반이나 혹은 벼슬을 하지 않은 재야 지식인층을 가리키지만, 그것만으로는 선비의 조건으로 충분하지 않다. 학식과 덕을 쌓아 대의를 위해 봉사하겠다는 뜻을 세우고, 그 뜻을 지켜 몸을 욕되게 하지 않는 것을 원칙으로 삼아 철저한 실천을 요구한다. 이러한 선비들에게 중요한 개념 중 하나가 예악(禮樂)이라는 것이다. 선비들은 음악을 일러, 인심을 감화시키는 것이라 하여 예로부터 자신을 수양하고 사회의 질서 유지를 위한 수단으로서 매우 중요시하였는데, 그들이 만들어 낸 음악이 바로 정악(正樂)이다. 정악은 곧 아정(雅正)하고 고상하며 바르고 큰 음악이라는 말로, 오늘날에는 과거 궁중음악의 일부를 포함하여 민간 상류층에서 연주되어 오던 모든 음악을 지칭하며 민속악의 대칭으로 쓰이고 있다. 서울시청소년국악관현악단이 지향하는 정악의 세계에서 오늘날 요구되는 선비 정신을 되새겨 보고자 한다.
★ 집박 : 임재원(서울대학교 음악대학 국악과 교수) 중요무형문화재 제 20호 (대금정악) 이수 대금산조(박종기.한주환,서용석,원장현 류) 채보 분석 출판 음반 : <임재원 대금연주곡집> <임재원 대금연주곡집2> 국립국악원단원, KBS국악관현악단 수석 역임 목원대학교 한국음악과장 역임 대전시립연정국악원 지휘자 역임 현) 서울대학교 음악대학 국악과 교수
★ 프로그램
군례악軍禮樂 ｜ 대취타(大吹打)
조선의 노래 ｜ 우조 이삭대엽(羽調 二數大葉) / 노래 강권순
현악합주 ｜ 수요남극(壽耀南極)
백제의 음악 ｜ 수제천(壽齊天)
생소병주笙蕭倂奏 ｜ 수룡음(水龍吟)
신라의 악가무樂歌舞 ｜ 처용무(處容舞) / 처용무 정재연구회 / 창사 홍창남
管絃樂 ｜ 유초신지곡 중 ‘염불·타령·군악(念佛·打令·軍樂)’
★ 출 연 홍창남 서울음대 국악과 졸업 국립국악원주최 제 6회 전국 국악경연대회 성악부문 1등 제3회 동아국악콩쿠르 일반부 정가부문 금상 제15회 KBS 국악대경연대회 정가 ․ 민요부문 차상 제4회 경산시 주최 전국 정가 경창대회 대상
2005. 12.13 (화) 창작의 밤 장소/ 한국문화의 집 코우스 2005. 12.14 (수) 전통가곡의 밤 장소 / 국립국악원 우면당
월하여창가곡 보존회는 고 김월하 선생님의 이수자와 그들의 제자들로 구성된 단체로서 가곡의 보존과 전승, 발전에 관한 연구를 목적으로 한다.
1991년 월하문화재단 설립과 함께 발족되어 월하문화재단의 성악 담당으로 활동해 왔다. 1999년 더욱 적극적인 공연의 필요성을 느낀 바 월하여창가곡보존회로 명칭을 정하였으며, 주체적으로 매년 정기공연을 해 오고 있다.
선생님께서 물려준 가곡에서 나아가 악보로만 남아 있는 곡들을 무대에 올리는 한편 현 시대와 소통 할 수 있는 새로운 창작가곡의 시도도 함께 하고있다.
이번 음악회의 특징은 무대 공연에서는 최초로 여창가곡 한바탕(15곡)을 빠짐없이 부르는 것이다. 두시간이 넘어 갈 이 무대는 회원들이 선생님과 지낸 시간만큼 추억을 가지는 회고의 시간이 될 것이며, 관객들에게 여창가곡의 진수를 보여 줄 훌륭한 무대가 될 것이다... 또한 20대의 젊은 가객들이 펼치는 창작 무대는 현재와 미래의 가곡이 나아 갈 방향을 함께 고민하고 제시하는 계기가 될 것이다.
선생님께서는 14명의 이수자( 전수 과정이 끝나고 졸업한 사람)를 배출 하셨는데 이 중 10명이 꾸준히 활동 중이다 가곡이 명맥만을 이어 가던 1970년대에 오직 한분 여창가곡의 대명사로 불리워진 선생님의 공로는 오늘날 많은 가객들의 견인차 역할이었음을 새삼 일깨운다.
·노래; 정마리/중요무형문화재 제30호 가곡 전수자, 서울대학교 대학원 졸업 이유경/중요무형문화재 제30호 가곡 전수장학생, 서울대학교 대학원 졸업 이아미/중요무형문화재 제30호 가곡 전수장학생, 서울대학교 대학원 졸업 김나리/중요무형문화재 제30호 가곡 전수자, 한양대학교 대학원 수료 박민희/중요무형문화재 제30호 가곡 전수자, 서울대학교 대학원 재학 이선경/중요무형문화재 제30호 가곡 전수자, 이화여자대학교 대학원 수료
작곡자: 이성천/ 전 서울대학교 교수, 황병기/이화여자대학교 명예교수, 이만방/숙명여자대학교 교수, 홍종진/ 이화여자대학교 교수 채치성/국악방송 본부장, 길일섭/ 국민대학교 교수 윤혜진/ 서울대학교 출강,
* 관현악 없는 정기연주회 창단이후 5회의 정기연주회와 크고 작은 공연을 통해 뛰어난 관현악앙상블을 인정받아온 국립청소년국악관현악단(이하 국립청관)의 제6회 정기연주회는 관현악이 아닌 새로운 형태라는 점에서 눈길을 끈다. 한 명의 지휘자라는 절대적인 존재를 통해 만들어지는 ‘관현악’이라는 연주형태는 본래 서양에서 도입된 것으로 엄밀한 의미에서 우리음악의 본질적 특성과는 맞지 않는다고 할 수 있다. 따라서 근대이후 우리음악 연주형태의 하나로 크게 자리잡아온 관현악을 뛰어넘을 수 있는 대안적 연주방법의 모색이 현 우리음악계가 치러야 할 과제이며, 앞으로 한국음악계를 이끌어갈 주역으로 성장할 국립청관의 젊은 단원들이 이 일에 뛰어든 것은 필수불가결한 일일 것이다. 아이러니컬하게도 국립청관의 음악적 방향성은 처음부터 ‘탈관현악’에 있었는지도 모르겠다.
* 움직임과 연주가 하나 되어 완성되는 종합예술형태의 구축 그 대안으로서 국립청관이 모색한 공연형태는 바로 소리와 움직임을 하나로 한 종합예술형태의 소리극 양식이다.
* 단원들 간의 자생적인 토의와 아이디어회의를 거쳐 탄생한 5개의 작품 지휘자라는 절대적인 존재를 따라가기만 하면 되는 관현악과 달리 이 공연이 가능하기 위해서는 단원들 간의 끊임없는 대화와 고민이 필요했다. 그 결과 만들어진 5개의 작품들은 단원들 안에서 자생적으로 나누어진 소규모 그룹들이 각각 자신들만의 색깔과 주제의식을 반영해 구성한 것이다.
* 공동창작과정을 통해 완성된 하나의 작품 5개의 독립된 작품들을 하나의 숲으로 통합시키기 위해 프로패셔널한 연출부가 투입되었다. 말하고자 하는 바를 끌어내는 수단이 음악적인 상상력이었다면 그것을 무대 위에 실현시키는 과정은 음악외적인 효과의 적절한 수용이다.
* 신도시 새극장에 올려지는 새로운 형태의 공연 고양어울림극장에서 저녁 8시에 시작하는 공연은 가볍게 서울근교에 나들이 나온 기분으로 관람하기에도 좋을 것이다.
* 젊고 참신한 인재들의 열정으로 만들어진 공연 국립청관은 각 대학에서 국악을 전공하는 학생들로 이루어진 비영리단체로서 한국음악의 내일을 짊어질 인재들의 보고라고 할 수 있다. 이번 공연은 국립청관 단원으로서 지급받을 수 있는 특전(일종의 장학금 형태) 등의 혜택을 단원들 스스로 반납해가며 준비했기에 가능한 것이었다. 즉, 오로지 음악을 향한 순수한 열정과 패기만으로 이루어진 공연이라 해도 과언이 아닐 것이다.
한국고음반연구회에서 제16회 한국음반 학술대회와 복원연주회를 아래와 같이 개최하오니, 여러분의 많은 참석을 부탁드립니다.
학술대회
일시 : 2005년 11월 19일(토) 오후 2시 장소 : 국립국악원 사무연습동 205호 (서초동 국립국악원 내)
발표 논문 1. 이보형(한국고음반연구회 회장) 휘모리잡가 ‘사립(紗笠) 쓰고’의 음반 연구 2. 김인숙(서울대학교 강사) 북한 전승 배뱅이굿 연구 3. 이진원(한국예술종합학교 교수) 한국 초기 재즈를 말한다 4. 손인애(서울대학교) 서도 민요 개타령 연구 5. 이준희(한국학중앙연구원) 가요극 <춘향전>의 음반사적 의미
유성기 복원 연주
* 원반: Regal C116-A(20617) 京畿雜歌 장긔타령 林明玉 林明月
Regal C116-B(20618) 京畿雜歌 梅花타령 林明玉 林明月
노래: 임정란. 김세윤, 장구:이윤경
* 원반: Victor 49021-A 古樂 念佛打令염불타령 大琴 金桂善 揚琴 金相淳
Victor KJ-1222(KRE 378) 正樂 念佛 朝鮮正樂傳習所員
연주 : 김정현(대금)
질의 응답. 저녁식사
한국음반학 제16호(2005)
<논문 : 음악분야>
이보형, 휘모리잡가 ‘사립(紗笠) 쓰고’의 음반 연구
이진원, 한국 초기 재즈를 말한다
김인숙, 북한 전승 배뱅이굿 연구
손인애, 서도 민요 개타령 연구
<논문:음반분야>
이준희, 가요극 <춘향전>의 음반사적 의미
정창관, 국악 CD음반 발매 현황 및 목록(2004년 10월 1일 - 2005년 9월 30일)
국악의 섬세한 변화와 앙상블의 조화를 맛볼 수 있는 서울시국악관현악단의 월요상설공연 ‘국악꽃 향기’는 작곡가들의 실내악 발표는 물론, 악기들간의 새로운 만남, 퓨전음악의 업그레이드 등으로 구성되어 있으며, 특별히 이번공연은 여성작곡가회에서 위촉되고, 공모된 초연곡을 비롯하여, 국악계에서 가장 활발하게 작품활동을 하고 있는 작곡가 8명의 작품(초연곡 포함)이 발표됩니다.
일시 : 2005.10.17~ 2005.12.19 (매주 월요일 오후 7시30분) - 장소 : 세종문화회관 소극장 - 공연문의 : 02-399-1187~9 - 예매 : 티켓링크 1588-7890 - 일정
※ 지원석(11.14) 1. 피리 독주를 위한 ‘新시’ 2. 대금독주를 위한 ‘爹香’ 3. 해금과 피아노를 위한 ‘비천(飛天)’ 4. 해금과 피아노를 위한 ‘햇살 가득한 싱그러운 아침에...’ 5. 거문고를 위한 玄鶴之樂 6. 25현 가야금 이중주를 위한 허현성(虛絃聲) 7. 25현 가야금에 의한 ‘유현(幽玄)의 노래’ 8. 25현 가야금 중주를 위한 ‘한라에서 백두까지’ 9. 합창 ‘救仁寺’ (초연) 10. 합창 ‘꽃 피우는 나무’ (초연)
※ 채치성(11.21) 1. 실내악을 위한 합주곡 <강원풍류> 2. 꽃분네야 노래 : 강호중 / 님찾아 아리랑 노래 : 이자람 3. 가야금 독주를 위한 메나리 4. 송별 / 노래 신문희 사슴 / 노래 황숙경 망초 / 노래 테너 염동주 (초연) 낙화에 대하여 / 노래 소프라노 윤인숙 독도, 만파식적 / 노래 전명신 (초연) 5. 실내악을 위한 합주곡 <조화> (신곡)
※임준희(11.28) 1. 여창과 대금, 가야금, 아쟁과 첼로를 위한 < 꽃> 2. 아쟁 독주를 위한 <여백 II -번짐 > 3. 4대의 18현 가야금을 위한 <이여도 사나> 4. 가야금과 첼로를 위한 <여백 I> 5. 3대의 25현 가야금을 위한 <순간> 6. 해금과 거문고와 피아노를 위한 <새>
) 님이 남기신 글
)(
