* 해설서에서 :
– 음악에 관하여 –
나는 이 음반에 수록된 여덟 개의 작품을 2010년과 2014년 사이에 작곡했다. ‘장작개비의 노래’는 김현채가 위촉했고; 나머지 작품들은 지난 11년 동안, 30개 가까운 나의 작품을 초연해온 쇼코 히카게를 위해 쓴 것이다. 이 음반은 쇼코 히카게와 나의 공동작업의 결과물이다.
한국의 가야금과 일본의 고토를 위한 네 개의 이중주곡을 작곡하며 내가 작곡가로서 의도했던 점은:
국화의 노래 (고토와 25현금)
가야금은 매우 복잡한 짜임새로 시작하여 서서히 투명해지고, 고토는 반대로 투명하게 시작하여 점차적으로 복잡해진다.
조화스러운 음악의 메아리 (가야금과 고토)
고토와 가야금은 마치 유니슨인 것처럼 연주하는데, 각 악기를 따로 들으면 가야금주자와 고토주자는 상당히 다른 음악을 연주하고 있다. 왜냐하면 각 연주자는 본인의 전통 안에 머물기 때문이다.(이를테면, 가야금은 3박으로/고토는 2박으로, 가야금은 많은 장식음을 연주하지만 고토는 그렇지 않은 등...)
옛친구여, 당신은 무엇을 듣는가 (가야금과 베이스 고토)
두 연주자는 서로의 연주를 귀기울여 들으며 하나의 선율을 마치 hocket을 연주하듯 함께 연주한다.
건넛마을 할머니 (25현금과 베이스 고토)
이 작품은 베이스 고토를 위한 하나의 버추오소 작품과 25현금을 위한 또 하나의 버추오소 작품이 동시에 연주될 적에 결과적으로 발생하는 음악이다.
독주곡들에 대한 나의 의도:
고토 음악 (고토 독주)
나는 이 악기를 연주하는 기법과 소리의 맑고 직선적인 성격에 초점을 맞추었다.
요시에 히카게 시에 바탕을 둔 다섯 개의 소품
다섯 개의 짧은 시를 소리로 표현한다.
장작개비의 노래 (25현금 독주)
독특한 조율을 함으로써 1/3톤과 2/3톤이 많이 생기도록 했다. 또한, 가야금은 조율해 놓은 대로 그대로 있지 않는 성격을 가져서 연주자가 계속 재조율하는 것이 자연스러우나 나는 연주자에게 이 작품을 연주할 적에 재조율하는 것을 자제하라고 요청하였다. 이 음악은 매우 복잡한 짜임새를 지닌 버추오소 작품이다.
마지막으로 - 고토, 피아노에 관하여:
고토, 피아노 (고토와 피아노를 위한 이중주)
이 작품을 연주하는 두 악기는 겸손한 성품을 지녔고, 연주하는 동안 이 두 악기는 정다운 관계를 유지한다.
나효신
2014년 11월 14일
샌프란시스코
------------------------------------
나효신, 작곡가
암스테르담의 바튼워크샵, 하버드대학의 프롬재단, 샌프란시스코 현대음악단, 아더 마인즈 페스티발, 알고시재단, 젤러바하재단, 정가악회, 국립국악원, 로스엔젤레스 인터내셔널 뮤직 페스티발, 쿠셰비츠키재단, 뉴 뮤직 웍스, 델솔 현악사중주단, 아이브즈 현악사중주단, 아리오스 싱어즈, 레프트 코스트 챔버앙상블, 이어 플레이, 콘티누엄 콘소오트, 퍼시픽 챔버심포니, 뮤직 나우, 시티 윈즈, 란타나 고토앙상블, 경기 가야금앙상블, 로스엔젤레스 국제현대음악제, 전주세계소리축제, 국립극장 국가브랜드 프로젝트, 산호세 챔버 오케스트라, 피아노스피어즈, 크로노스 현악사중주단, 우든피쉬앙상블, 서울시 국악관현악단, 한국 현대음악앙상블, 가야금주자 김현채, 해금주자 노은아, 고토주자 쇼코 히카게, 피아니스트 토마스 슐츠, 피아니스트 수잔 스피어첵 등 여러 단체와 음악가들로부터 위촉을 받아서 활동 중.
토마스 슐츠, 피아노
* 오블린 콘서바토리 - 존 페리 교수 사사.
* 캘 아츠 - 레너드 스타인 박사 사사.
* 보울더 콜로라도 대학 - 음악박사 학위 받음.
* 뉴욕, 파리, 샌프란시스코, 베를린, 겐트, 파리, 서울, 통영, 타이페이, 교토, 비엔나 등 세계 여러 도시들에서 독주회.
* 샌프란시스코의 ‘아더마인즈페스티발’, 비엔나의 ‘쉔베르그페스티발’, 산타크루즈의 ‘뮤직 인 에이프럴’, 로스엔젤레스의 ‘피아노스피어즈’, ‘전주세계소리축제’, 새크라멘토의 ‘미국의 현대음악축제’ 등 여러 페스티발에서 초대받아 연주.
* 2004년 이후 카네기의 와일리사이틀홀에서 6회의 독주회 개최
* MTAC(미국 음악교사협회) 콩쿨에서 슐츠의 많은 제자들이 캘리포니아 전체 1등상 수상.
* 1994년부터 현재까지 스탠포드대학교 음악대학교에서 후학 양성.
* 뉴 월드 레코드사 등 여러 음반사에서 출반
쇼코 히카게, 고토 & 베이스 고토
쇼코 히카게는 세 살이 되던 해에 일본 아키타 현에 있는 이쿠타 학교에서 고토를 배우기 시작했다. 히카게는 1988년 타카사키에서 고토 음악 학위를 받은 후, 타다오 사와이와 카주에 사와이의 제자가 되었고 사와이 고토 아카데미에서 집중 코스를 마쳤다.
1992년, 히카게는 사와이 고토 아카데미 하와이 지부와 하와이 대학에서 고토를 가르치기 위해 호놀룰루로 이주했다. 호놀룰루 예술의 전당에서 개최된 “New Music Across America” 시리즈에서 미국에서의 첫 독주회를 했다. 1997년, 샌프란시스코로 이주하여 현재까지 샌프란시스코에서 즉흥 댄스와 연주를 하고 있다. 황병기의 ‘침향무’를 고토 독주곡과 고토 삼중주로 버전을 만들어서 여러 번 연주했고, 2011년에는 나효신의 광마(狂馬)를 국립국악관현악단과 협연했다. 쇼코 히카게는 샌프란시스코의 우든피쉬앙상블의 주요 멤버이다.
성유진, 가야금
12세에 가야금을 시작하여 국립국악고등학교를 졸업했고, 국립한국예술종합학교 예술사와 예술전문사에 모두 수석으로 입학하였으며, 예술전문사 과정을 수료하였다. 성유진은 정가악회와 고물(2007-2009) 등의 실내악단에서 활동했다. 2010년부터는 독주자로서의 활동을 더 많이 해오고 있는데, 고악보의 재현, 창작 국악, 여러 작곡가의 작품 연주 및 연극, 뮤지컬 음악 등 다양한 음악작업을 하며 경험을 쌓았다.
2012년부터는 독일과 한국을 오가며 활동하였다. 독일에서는 현대음악 중심의 공연들과 전통음악 렉쳐 콘서트 중심으로 활동을 많이 하였고, 한국에서는 전통음악과 전통을 기반으로 한 창작음악 공연 및 새로운 형태의 실험적인 음악극 등 여러 방면에 시도하는 모습을 보여주고 있다. 현재는 독주자로서의 활동 외에 한국에서 <가야금 듀오 프로젝트>를 구상하고 있으며, 이후 독일 베를린에서 과 함께 여러 공연들을 연주할 계획을 갖고 있다.
|
|
|
)
