* 해설서에서 :
소리를 만들어내는 기쁨과 즐거움
언제 들어도 구수하고 정겨운 우리의 민요는 오랜 세월과 더불어 삶의 이야기가 함께 살아오고 있음을 느끼게 합니다. 가야금 12줄에 민요 가락을 얹어 타고 있노라면 더욱더 그 깊은 의미가 절실히 와 닿았습니다.
민요는 담백한 느낌을 주면서도 그다지 복잡하지 않은 가사속의 선율들이 특별한 설명이 없어도 설득력이 있습니다. 변화무쌍한 세월을 따라 오늘에 이르기까지 우리의 숨결 속에서 살아 숨 쉬고 있다는 것은 아마도 민요를 진정으로 사랑하는 이들의 열정과 관심이 시대를 초월하여 하나 된 마음이 그 소리 속에 녹아 들어있기 때문이 아닌가 합니다.
우리 민요는 고유한 음악어법을 가지고 구전되어오고 있는데, 크게 세 가지로 나눌 수 있습니다. 전라도 호남지역을 중심의 남도민요, 함경도나 황해도 북쪽지역을 중심의 서도민요, 그리고 경기도나 충청지역 중심의 경기민요로 구분합니다. 하지만 현재 민요를 구분할 때 지역으로 나누어지는 것이 아니라 고유한 창법으로 나누어지고 있는 것을 알 수 있습니다. 일반적으로 남도민요는 뱃심에서 끌어올려 내뿜은 힘찬 소리가 가슴에 울리어 유장하고 슬픈 느낌을 줍니다. 그리고 서도민요는 느긋한 긴 호흡으로 사설을 표현하는 동시, 콧소리의 떨림을 응용하며 구수하게 부르는 창법을 사용합니다. 경기민요는 화사하고 경쾌한 맑은 음성이며, 부드럽고 명량하게 부릅니다.
전통이 살아 숨 쉬고 있는 우리민요의 깊은 뜻을 가야금독주곡으로 표현 할 수 있다면 얼마나 좋을까 하는 호기심이 새로운 시도를 하게 하여주었습니다.
물론 사람의 목소리를 현악기인 가야금으로 소리와 똑같이 표현하기는 쉽지 않다고 생각합니다. 하지만 어느 정도 표현을 할 수 있는지 궁금하기도 하였습니다.
작년 제 1집 남도민요가야금독주곡집을 출판하고 무대에 올렸을 적에도 민요의 소중함을 절실히 느낀 바 있지만, 경기민요 또한 그러하였으며 더 나아가 새로운 경험도 할 수 있었습니다. 경기민요는 남도민요와는 다른 감성과 흥겨움으로 어느새 어깨 너머로 다가와 연주하는 순간을 흡족하게 해주었습니다. 특히 자연스러운 즉흥성이 창자나 반주자에 의해 풍성하게 표현되는 소리는 민요의 원동력이 되었으며, 약속된 곡의 형식을 아무도 의심하지 않고 불평도 하지 않고 되풀이되는 부분들을 절대적으로 잘 지켜가면서 다 함께 어울려 즐겨 노래할 수 있다는 것이 무척 신기하고 재미있었습니다.
민요를 반주할 경우에는 대부분 음정을 잡아 주거나 주고받는 소리 사이를 이어 주거나 그때그때 창자를 도와주는 역할이 중심입니다. 하지만 민요소리를 가야금독주곡으로 만들 경우, 소리 가는 길을 중요시 하여야 하므로 곡의 원점을 벗어나지 않도록 주의하면서 전체적인 곡의 흐름이 잘 나타날 수 있도록 가야금가락으로 표현해야 한다고 생각이 되었습니다. 그래서 독주곡으로 완성될 때 그 곡의 의미가 왜곡되지 않게 잘 전달되어야하고 민요의 맛도 가득 채워 질 수 있는 소리의 책임이 필요하였습니다.
남도민요는 대부분 다양한 가사내용과 함께 선율도 풍성하게 짜여 있어서 그대로 가락으로 옮겨 만들 수 있어 큰 도움이 되었지만, 경기민요의 경우 소절의 길이가 짧거나 후렴과 같은 선율을 반복하는 부분이 많아 가사 없이 가야금에 올리게 되면 같은 선율만 반복되는 모습이 되어 가야금독주곡의 완성도에 아쉬움이 있었습니다.
민요는 가사중심으로 선율이 이루어지므로 가사를 듣거나 부르거나 할 때 반복되는 부분은 친숙함이 생겨나 장점이 되지만, 가사 없이 독주곡으로 할 경우에는 한계를 가지고 있었습니다. 그리고 남도민요는 대부분 왼손의 농현에 의해 소리의 시김새를 표현해야 했으나 경기민요의 경우 그와 반대로 오른손의 수법이 음악흐름의 중심이 되어 선율의 흐름을 표현 할 수 있었으며, 가야금반주에서 사용하던 박의 흐름이 자유로워 곡에 화사함을 더해 주었습니다.
그리하여 우리 민속악의 핵심인 즉흥성에서 표현하는 모든 역할을 잘 적용하여 곡 자체를 조금씩 편곡하여 변화를 주었으며, 다른 선율도 만들어 이음새로 접목시켜 곡 전체의 분위기를 생동감 있게 살려 재구성하였습니다.
이번에 엮은 곡 중, 다 함께 부르는 ‘금강산타령’이나 ‘매화타령’은 필수적으로 가야금소리가 곧 노래의 흐름과 같은 느낌을 줄 수 있도록 하였고, ‘노랫가락’이나 ‘창부타령’은 창자의 개성이 마음껏 발휘되는 절들이나 가장 대표적인 선율을 중심으로 창자의 특징을 가야금가락으로 옮겨 놓았습니다. 또한 ‘자진방아타령’이나 ‘자진뱃노래’ 그리고 ‘밀양아리랑’과 같은 신명나게 제창하는 소리의 반복되는 부분을 가야금에서는 노래와는 아주 다른 선율로 만들어 보다 흥겨운 느낌을 살려보았습니다. 그리고 ‘태평가’의 경우 1절 2절은 노래의 흐름 그대로 가야금에 얹었고, 3절 4절에서는 ‘태평가’가 가지고 있는 화려한 분위기를 살려가면서 조금씩 독특한 가야금가락을 추가하면서 이색적인 화합이 잘 어울리게 할 수 있도록 새로운 가락들을 접목시켰습니다.
길지 않은 시간에 많은 곡들을 가야금소리로 표현하려 하여 아직은 많은 아쉬움이 남지만 앞으로도 더욱 전진하고 연구하여 좀 더 멋있고 아름다운 소리를 만들어 가기를 희망해봅니다.
그 한편 오랫동안 마음속에 품고 있었던 경기민요를 가야금독주곡으로 출판 할 수 있어 개인적으로는 기쁨을 감출 수 없습니다. 그리고 이 책을 출판할 수 있도록 도와주신 여러분에게 다시 한 번 감사의 마음을 드리며, 옛 선생님들의 업적에서 얻은 소중한 경험을 되돌아보면서 경건한 마음으로 다시 한 번 감사의 마음을 전합니다.
지성자 약력
가야금 연주가
성금연류 가야금산조 계승자
성금연가락보존회 대표
전북대학교, 서울대학교, 중앙대학교 국악과 출강
1945년 서울 생. 가야금산조의 일인자인 성금연 선생을 어머니로, 피리와 해금 연주자이자 우리 전통음악의 연구가인 지영희 선생을 아버지(두 분 다 우리나라 인간문화재)로 두고 어릴 때부터 전통음악을 수련했다. 여덟 살에 첫무대를 밝은 이후,1961년에는 프랑스 파리에서 열렸던 세계민속예술제, 유럽 일주 공연,1964년에는 미국 카네기홀 공연, 미국순회공연 등 일찍부터 많은 국제무대를 경험하였다.
1969년 일본에 건너가 연주활동과 더불어 우리 전통음악의 보급과 후진 양성에 힘을 기울여왔다. 1978년 도쿄에서 [지성자가야금연구소]를 설립하고, 도쿄예술대학교 등에서 교편을 잡는 한편, 자신의 단독공연은 물론 하야시 애이테츠, 다카다 미도리, 야마구치 사요코 등 현대 일본인 예술가들과의 경연 등 폭 넓은 연주활동을 펼쳐왔다.
1990년 우리나라 [KBS TV 국악대상 연주상], 1995년 일본 제3회 [전세공(全稅共) 지역문화상], 우리나라 제22회 [전국 판소리명창 경연대회 장려상] 등을 수상하였으며 1990년 이후 서울에 거주하면서 성금연가락 가야금산조, 가야금병창, 성금연 창작곡에 대한 연구를 통해 우리 전통음악의 진수(眞髓)에 육박하는 공연을 펼치고 후진들에게 큰 영향을 주고 있다.
반세기에 달하는 음악활동의 결실로서 2008년 [소리길을 찾아서 - 지성자 가야금독주를위한 남도민요ㆍ잡가] 악보집과 음반을 내면서 우리나라와 일본에서 간행기념공연을 가지며 호평을 모운바 있다.
<저서>
[가야금 교본 - 처음 가야금을 만나는 사람을 위해] 일본 지성자가야금연구소
가야금 악보집 [성금연류 가야금산조] 한국 삼호뮤직
[소리 길을 찾아서 - 지성자 가야금독주를 위한 남도민요.잡가] 한국 도서출판토향
[소리 길을 찾아서 - 지성자 가야금독주를 위한 경기민요.잡가] 한국 도서출판토향
대표적인 음반
CD [향수의 가야금 성금연/지성자] (에스닉 사운드 시리즈) 일본 빅타, VDP1097
CD [光年의 노래 하야시 애이테츠] 일본 킹레코드, KYGS-1
CD/DVD [하야시 애이테츠. 空叩光初白.] 일본 킹레코드, KYZC-25~28
CD [소리 길을 찾아서-지성자 가야금독주를 위한 남도민요.잡가] 한국 탑예술기획, TOPCD-122
CD [소리 길을 찾아서-지성자 가야금독주를 위한 경기민요.잡가] 한국 탑예술기획, TOPCD-131
|
|
|
)
